ElevenMusic: ElevenLabs dreht sein KI-Musikmodell von B2B auf Fan-Plattform

Die erste Version von ElevenMusic ging im August 2025 live — damals mit Lizenzdeals bei Kobalt und Merlin sowie der Synchronisations-Plattform SourceAudio. Das Versprechen an Kobalt-Signees war eindeutig: eine skalierbare, KI-gestützte Produktionsmusikbibliothek für Hintergrundmusik, Markenkampagnen und UGC-sicheren Content auf sozialen Plattformen. Keine Konkurrenz zum klassischen Repertoire, sondern ein Zusatzkanal.

ElevenMusic: ElevenLabs dreht sein KI-Musikmodell von B2B auf Fan-Plattform

Mit dem Relaunch am 29. April 2026 ist das Zielpublikum ein anderes. ElevenMusic positioniert sich laut eigenem Pressetext als „Fan-Engagement-Layer" — ein Ort, an dem Künstler ihre Fans aktiv in den kreativen Prozess einbinden können. Nutzer wechseln damit von passiven Zuhörern zu aktiven Teilnehmern, die Songs aus Lyrics, Melodien oder Stimmungen generieren oder bestehende Tracks umprogrammieren.

Zum Relaunch sind rund 4.000 menschliche Künstler auf der Plattform vertreten — überwiegend aufstrebende Acts. Deren Musik lässt sich streamen oder als Basis für eigene Remixe nutzen. Dazu kommt das zeitgleich veröffentlichte „The Eleven Album Vol. 2“, das die Serie nach dem ersten Band vom Januar 2026 fortsetzt und KI-gestützte Musik in Zusammenarbeit mit beteiligten Künstlern präsentiert. Während Legenden wie Liza Minnelli und Art Garfunkel bereits auf Vol. 1 vertreten waren, stehen beim aktuellen Relaunch Acts wie Danger Twins und Justin Love im Fokus.

ElevenMusic bewirbt sich als „fully licensed" und „artist-first by design". Derek Cournoyer, Music Strategy Lead bei ElevenLabs, formuliert es so: „We're building with the artist and songwriter communities, not around them." Ob das mehr als ein Kommunikationsversprechen ist, hängt davon ab, wie die Vergütungsstruktur tatsächlich aussieht — und da bleibt der aktuelle Pressetext auffällig vage.

Aus dem ursprünglichen Billboard-Bericht zum August-2025-Launch war bekannt, wie Kobalt-Signees entlohnt werden sollten: pro-rata-Anteil an einem Royalty-Pool, berechnet nach dem Anteil der eigenen Werke im Trainingsdatensatz — gewichtet durch „Digital Proxies", also Popularitätskennzahlen der Songs auf anderen Plattformen. Die genaue Zusammensetzung dieser Proxies wurde nicht offengelegt. Ob diese Struktur nach dem Relaunch noch gilt, ist offen. Der aktuelle Pressetext spricht von einem „direct path to monetization", ohne Details zu nennen. Über die Natur des Merlin-Deals ist ohnehin wenig bekannt.

Das ist der eigentliche Knackpunkt: Wer mit seiner Musik auf einer Remix-Plattform landet, auf der Fans frei in Genre und Tempo eingreifen können, hat ein berechtigtes Interesse daran zu wissen, nach welchen Regeln das vergütet wird. Solange ElevenLabs hier keine Transparenz schafft, bleibt das „artist-first"-Versprechen eine Behauptung.

Der Schwenk von B2B zu B2C ist nachvollziehbar. Der Markt für KI-Produktionsmusik ist eng und hart umkämpft — Suno und Udio bedienen denselben Bereich. Eine Fan-Plattform mit Remix-Funktionen hat das Potenzial, eine stärkere Nutzerbindung aufzubauen und breiteren Reach zu generieren. Im DACH-Raum ist außerdem der EU AI Act relevant: KI-generierte Musik, die auf lizenzierten Trainingsdaten basiert, fällt potenziell unter GPAI-Regeln, die seit August 2025 in Kraft sind. Transparenzpflichten gegenüber Rechteinhabern über die Nutzung ihrer Werke im Training sind dabei keine Kleinigkeit — ElevenLabs hat mit den Lizenzdeals bei Kobalt und Merlin zumindest formal eine Basis gelegt. Ob das für den neuen Fan-Anwendungsfall ausreicht, wird die Rechtspraxis zeigen.